LES FEMMES DANS LES ANNÉES 30
Au fur et à mesure qu’on se rapproche de la fin de la décennie, et donc de la guerre, l’industrie de la mode décroît car on commence à faire face à des pénuries de textile. Les têtes sont également occupées par bien plus important… Quand les maisons de couture ne ferment pas, d’autres trouvent des parades pour continuer à créer .Jusqu’alors, plusieurs tendances et plusieurs pièces clés se détachaient comme essentielles à la mode des années 1930 (évidemment, nous n’abordons ici que le côté masculin)
Elles débutent dans un contexte assez difficile. Les conséquences de la crise de 1929 se propagent en Europe et vont se faire ressentir sur toute la décennie qui va suivre. Comme un prélude à toutes les décennies qui suivront, la mode des années 30 sera fortement influencée par la musique et le cinéma qui commence à voir ses acteurs devenir des « stars ». Par ailleurs, on peut parler dans un sens plus large de la période qui va de 1930 jusqu’à la fin de la 2ème guerre mondiale. Période après laquelle le monde sera en phase de réveil économique et lors de laquelle les pays se tourneront vers d’autres industries que celles liées à la guerre.
QUI EST-CE ELSA SCHIAPARELLI ?
Elsa Schiaparelli (1890-1973), célèbre créatrice de mode aimait tout particulièrement utiliser de manière récurrente des motifs comme l’anatomie humaine, les insectes, le spectacle, les trompe-l’œil. Parmi toutes ses collections la plus marquante fut assurément celle qui s’est tenue à Paris dans les salons de la Place Vendôme, le 4 février 1938
Elle développe son sens aigu du détail à travers des modèles largement inspirés par l’esthétique surréaliste, détournant motifs et matériaux les plus étonnants : plastiques transparents, boutons en forme d’écrevisse, « poches tiroirs », homards. Elle inspire tout autant Man Ray et devient son modèle : de nombreuses photographies témoignent de cette complicité fructueuse.
LES CREATIONS ELSA
L’exposition se poursuit avec les collections thématiques qu’Elsa Schiaparelli initie seule autour des sources d’inspirations qui lui sont chères : l’Antiquité italienne, la nature et la musique.
La collection « Païenne » est un clin d’œil à l’Antiquité en référence aux métamorphoses d’Ovide, la collection « Papillon » est une ode aux insectes (source d’inspiration partagée avec les artistes surréalistes), la collection « Musique » de 1939 semble étirer et allonger à l’infini la silhouette de la femme moderne.
Composée de 132 modèles cette collection était fortement influencée par le monde de la piste. Dans ses mémoires Elsa Schiaparelli relate qu’il s’agissait de sa ”collection la plus tumultueuse, la plus audacieuse” dans laquelle on pouvait voir de bottes à poils de singe, de chapeaux de clowns, d’autres imitant un encrier géant. Et lorsque les clowns furent lâchés en une folle sarabande les spectateurs purent voir des éléphants, des acrobates trapézistes et des chevaux orner des boléros du soir.
Biographie de ELSA SCHIAPARELLI
10 septembre 1890
Naissance d’Elsa Schiaparelli à Rome dans une famille d’intellectuels et d’aristocrates italiens habitant au palais Corsini.
1913
Elsa découvre Paris et Londres, où elle fait la connaissance de son futur mari, le comte William de Wendt de Kerlor. Ils se marient en 1914.
1916
Le couple s’installe aux États-Unis, à New York puis à Boston, et donne naissance à une fille, surnommée Gogo.
1920
Elsa Schiaparelli rencontre Marcel Duchamp et Man Ray, qui la photographie dans son studio.
1922
Séparée de son mari infidèle, Elsa Schiaparelli rentre en Europe avec Gogo et se lie d’amitié avec les dadaïstes à Paris.
1927
Elle présente sa première collection de sweaters ornés de nœuds et de cravates en trompe-l’œil et connaît un début de notoriété.
1935
En janvier, elle déménage son salon de son appartement exigu de la rue de la Paix et l’installe dans un hôtel particulier au 21, place Vendôme, qu’elle demande à Jean-Michel Frank de moderniser.
1936
Elle collabore pour la première fois avec Salvador Dalí pour créer des pièces de mode.
1937
Le 29 avril, la Maison Schiaparelli lance le parfum Shocking, dont le flacon rose est dessiné par Leonor Fini.
1940
En juillet, Schiaparelli quitte la France en guerre et s’installe aux États-Unis, confiant la direction du salon place Vendôme à Irène Dana en son absence.
1945
Elsa rentre en France et présente sa première collection d’après-guerre.
1947
Elsa fait appel à Hubert de Givenchy, âgé de 19 ans, pour être son premier assistant avant de le nommer directeur artistique de la boutique.
1954
Le 3 février, la maison présente sa dernière collection de couture. Le 13 décembre, faute de succès depuis la fin de la guerre, le salon du couture Schiaparelli ferme ses portes. La créatrice se consacre à écrire ses mémoires avant de finalement se retirer de la scène.
13 novembre 1973
Elsa Schiaparelli a 83 ans et meurt dans son sommeil, chez elle à Paris
